赵小丁在2000年因申奥宣传片和张艺谋结缘，之后就展开了十余年的合作生涯，从《英雄》到《长城》，创作了多部让观众津津乐道的电影，也留下了无数经典、隽永的影像画面。
赵小丁在2000年因申奥宣传片和张艺谋结缘，之后就展开了十余年的合作生涯，从《英雄》到《长城》，创作了多部让观众津津乐道的电影，也留下了无数经典、隽永的影像画面。《三生三世十里桃花》是他有很强烈意愿想创作的一部作品，三年的筹备、15个月的后期，远赴成都武隆、林芝等地勘景、收集素材，从最初的概念形成到最终的视觉呈现，付出了很多的精力和心血。技术实现到艺术呈现的这个过程，《三生三世十里桃花》对于国产电影是很有意义的，标志着电影工业流程上的进一步完善、特效实施的进一步发展。
但《三生三世十里桃花》上映不久就引来了巨大的争议。一方面观众能看到围绕夜华、白浅相对完整的三生三世的虐恋，以及扎实的服装、道具和充满诚意的特效制作；但另一方面，夜华做面条、白浅婚礼上的头饰也先后被推上热搜，成为网友调侃、影评人的借口。
这让电影导演赵小丁很纳闷，在采访开始前，他先问我从专业角度对电影的观感，同时也吐苦水，觉得一些观众和影评人是“拿着放大镜”去看这些瑕疵，而忽视了电影优秀的部分。对赵小丁导演的采访只有不到半个小时的时间，无法细数历时几年的创作细节，但他还是尽量用言简意赅的语言，极力的勾勒出了从创意形成到特效实施的全过程，以及自己对艺术创作的理解和影像层面的表达，相信大家看完这篇采访，会对电影《三生三世十里桃花》有全新的认识。
赵小丁：在创作过程中，其实每场戏我们都经过认真考量的。做饭在原著里也有，但比较平，没什么亮点，我们就想怎样能在电影里表现的有趣一点？所以拉面的呈现效果确实出于一种商业思维的考虑。客观上讲，这属于局部的争论点，应该不关乎故事，但现在大家都拿着放大镜看这个。观众觉得有问题可以吐槽，我们不怕客观、中肯的意见，但怕恶意的差评。
这也是您的电影导演作吧？最大的感受是什么？为什么进入电影圈这么多年才决定自己导演作品？
至于为什么当导演，其实非常偶然，我做摄影指导这么多年，一直抱有热情，我喜欢这份职业，站在摄影机的旁边。就像之前说的，很偶然的因素和特定的原因被邀请当导演就决定尝试一下，并且从业这么多年有了很多积累，我有信心能拍好这部电影。另外，做导演的话能更多的表述自己的想法，也是出于这方面的考虑，就想能不能把这样一个仙侠的故事，通过影像成功的展现出来。
在您多年的从业经历里，《三生三世十里桃花》是特效占比最大的一部，这一点在决定拍这部电影的时候应该就很清楚，当时有没有压力和顾虑？
赵小丁：对，他的强项是特效，但其他方面也会提很多，拍摄的全程都在。意见分歧肯定有，东方和在美学的感觉上是不一样的，不过我们合作的还很好，经常会有讨论。在现场演员表演的时候虽然他听不懂台词，但都会通过翻译，获知演员想表达什么，有怎样的情感等等，尽量融入到电影创作中来。整个创作过程有争论，但在现场创作的过程里还是会尊重我的意见。
赵小丁：因为整个影像的体现和仙侠的建立，最初是有概念设计的，当时我就提出，其实我们不是想弄成一个游戏感觉的，还是要有出处，要建立一种熟悉的陌生感，所以我们还是拍了很多的地形地貌，很多特殊的景。作为后期建立玄幻世界的基本素材，不是凭空弄出一个自然界没有的东西，所以说基于这些，还是去很多地方实拍了。
大面积的特效介入，有没有改变以往的创作流程？在构图、用光、摄影技法上有没有变化？以及有哪些？
我的感觉，这部电影和您之前以摄影身份创作的作品相比，摄影显得不那么突出了，也没有特别多技巧性的东西在里面，为什么会这样？
像去年夏天伍迪·艾伦导演的《咖啡》，摄影是维托里奥·斯特拉罗，获得过三次奥斯卡摄影的神级摄影师，也是《末代》的摄影师，他拍末代的时候来中国，我还在电影学院听他讲课。斯特拉罗就觉得，面对的是数字时代，干嘛不用数字摄影机呢？于是他把所有数字摄影机都测试了一遍，最后选择了索尼F65，就是我拍《归来》用的那一款。他说这款摄影机在色域空间上已经超过了。接着他动员伍迪·艾伦说现在是时候我们要一同走进数字时代，做一次尝试。伍迪·艾伦特别逗，他开始还不习惯看器，他总是蹲在摄影机旁边看演员的表演。据说有一次，因为服装和道具接不接戏的问题，他必须看回放，当他看器的回放时惊呆了，因为现场的预调色已经和后期最终呈现的效果很接近了，后来他每天到现场第一件事就是问我的器在哪。我讲这个小故事就是想说明，很多老一代的艺术家，其实也是在迎接数字时代的到来。
赵小丁：李安的这次创作是带有点实验性的，但未来的发展方向就是这样的。确实是比较超前的技术，李安也是做一种尝试，这种尝试很好，李安作为老导演，对新技术的追求让人敬佩。我觉得徐克这点也特别难能可贵，他永远追求新的技术和新的东西，他认为出现的新东西会有合，对于电影的发展、对故事的讲述、对画面的呈现会带来帮助，我们干嘛要呢？我觉得这是特别好的心态。
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