传统文化包括：诸子百家、琴棋书画、诗词歌赋、传统节日、中国戏剧、中国建筑、汉字汉语、传统中医、教哲学、民间工艺、中华武术、地域文化、衣冠服饰、古玩器具、饮食厨艺、传说、中国对联等。
“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也？”的孟子，“匈奴未灭，无以为家”的霍去病，“苟利国家以，岂因祸福避趋之？”的林则徐，都以一种强烈的社会责任感和历史感在民族、国家危难之际勇于担当。
勾践选择卧薪尝胆，孙敬头悬梁，苏秦锥刺股，车胤囊萤，孙康映雪……他们为崇高理想、事业尽心竭力地奋斗，正可谓“天行健，君子以自强不息。”
我们从“安能摧眉折腰事，使我不得开心颜”的铮铮之语中了“谪”的决心。他曾名纵一时，贵妃磨墨，力士脱靴，却终究不愿为所倾，卑躬屈膝，自己心灵，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，专心于自己的梦想，依赖于自己的本心。
陶渊明东篱采菊，坚守一份自适；李太白醉酒狂歌，坚守一狂傲；杜子美茅屋疾呼，坚守一份关怀；正是他们而顽强地坚守传统、历史、文化、人格、，中华民族才得以血脉相传、生生不息。
中华经典古文中承载着“仁、义、礼、智、信”的伦理观，品质美的力量是巨大的，在审美与审丑的过程中，使灵魂受到荡涤与洗礼，塑造完美的人格，为写作打下的基础。尾生抱柱、曾子杀彘，留给我们一个个重诚守诺的典范；廉颇负荆，顾全大局，与蔺相如冰释前嫌，团结一心，传下知错能改的佳话。
中国古代的文人，崇尚、自然、思考人生、关注心灵，因此在他们的文章中出深刻的哲学思辨色彩，引人深思、值得寻味。教材中有不少充满哲思的佳作。庄子《逍遥游》中“无所待”之后的“至人无己，无功，无名”的无拘无束、绝对的逍遥境界，体现的正是哲学的本质内涵。《秋水》以神奇的想象和极度的夸张描绘了河伯和海若的形象，人们天外有天，人外有人，要宏观地看待问题不做井底之蛙。《邹忌讽齐王纳谏》由生活琐事推及，由远及近，由小到大，层层深入，强调了类比联系、迂回推理的重要性。王安石的《游褒禅山记》借一次半途而返的游览生发开去，点明“而世之奇伟、瑰怪、非常之观……故非有志者不能至也”，“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”，阐述了无论治学处事，首先要有的意志，也要有深思而慎取的态度。苏轼在《赤壁赋》中由水与月的消长盈虚之变生发出人生须臾、无穷的感慨，更由此阐明“变”与“不变”的，传达一种旷达自适的处世哲学。这些朴素的哲学思想和思维方式，是中国传统文化中最具民族性的内容，既能帮助学生了解中国古代丰富多彩的意识形态，更有助于培养学生良好的思维品质。
中国古代史学著作浩如烟海，体现了凝重的历史反思。这些思考凝聚了先人的智慧，是我们宝贵的财富。如节选自《史记》的《完璧归赵》和《鸿门宴》，让我们了解到在历史事件中人的因素的重要作用。《阿房宫赋》通过描写阿房宫的兴建及其，生动形象地总结了秦朝者因为骄奢腐化不体恤而的历史教训，向唐朝者发出了勿使后人而复哀后人的。苏洵的《六国论》认为六国破灭，“非兵不利，战不善，弊在赂秦”，并借古讽今“苟以天下之大，而从六国破亡之故事，是又在六国下矣”。欧阳修借五代后唐庄先盛后衰，先成后败的历史事实，扼要提出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”等论断，精辟透彻，。苏轼的《教战守策》认为当今之严重，在于“知安而不知危，能逸而不能劳”，“天下虽平，不敢忘战”，居安思危，能逸能劳，方可以御不测之患，因而主张平时教民习战讲兵。这些文章无不体现古代历史学家朴素的历史唯物观，他们借古讽今，警示后代应以史为鉴，君明臣贤清明才能受百姓拥戴，绵延历史。
中华民族对美有独特的感受和追求。文学大师们在一篇篇精美绝伦的文字中为我们展示了中华民族丰富多彩的审美情趣。《归去来兮辞》表现了“采菊东篱下，悠然见南山”的愉悦、淡泊之美；《赤壁赋》在清风、明月、饮酒、赋诗的诗情画意中流淌着旷达和超然的情怀之美；《项脊轩志》满载着归有光“多可喜，亦多可悲”的细腻真挚的亲情之美；《祭十二郎文》饱含着骨肉分离字字的至爱亲情之美；《石钟山记》凝聚着清雅、深沉之美；《孔雀东南飞》了爱情之美；《陌上桑》赞颂不为所屈敢于斗争的秀外慧中的女性之美……这些空灵而丰富、至真而至纯的审美情趣，无不体现出深沉的美学积淀。
领导人说，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的和繁荣，就没有中国梦的实现。要走中国特色社会主义文化发展道，社会主义先进文化，推动社会主义文化大发展大繁荣，不断丰富人民世界，增强人民力量，努力建设社会主义文化强国。
“传统文化”是一个很抽象的概念，其内容浩如烟海，要想在一篇文章中把所有内容都涵盖是不可能的，所以，写作文时需要注意以下几点：
1．“居高临下”探讨中华民族传统文化的重要性。写作时从传统文化对一个家庭、民族和国家的重要性的角度去展开思。贯穿古今，例举引以为豪的传统文化以及它们与中国乃至世界现代文明的关系及其影响。同时，又对濒临流失的文化产生诸多思考：我们在世界的时候，却忘却了自己的民族根基，“我们走得太远，却忘记为什么而出发”。
从传统文化的繁荣到传统文化的“流放”，再到当下对传统文化的与传承，考生可拓展思，通过深刻、尖锐、凝练的思辨，阐述“抛弃传统，丢掉根本”对一个民族的危害。这样的文章需要考生拥有强烈的感情和张扬的个性，文章的语言需要凝练，简洁，顿挫而又富有回味。
2．“化虚为实”以“具体”诠释“抽象”。“传统文化”是较抽象的概念，写作时，化概念为万象，用具体的文化形态——诗歌、文物、绘画、书法、饮食文化、民俗节日、民族匠心（茶艺、京剧、刺绣、剪纸、皮影戏）等去诠释抽象概念的内涵；甚至也可以写家风。但不论怎样写都要回到作文所给的材料内容及含义的范围上。
打捞“失落”的民间故事：一项调查显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个“孙悟空”， 中华民间习俗、故事在当代生活中已严重失落。凤翔泥塑、木板年画、千阳灯盏戏、凤县民歌……这些深深扎根于宝鸡民间的传统文化如今都面临着失传的。从2016年起，陕西宝鸡市财政每年都将拨专款40万元用于开展“民间文化工程”。“华阴老腔”亮相春节联欢晚会，“中国苏绣”国际时装周，世界的“南京周”让我们看到了中国文化步伐铿锵。
奥运会开幕式，我们充分向世界展示我们文化的精深：水墨画，淡雅却意味无穷；焰火，璀璨英两夜空；缶声，悠扬悦耳……开幕式中的“中国元素”集中代表了中国传统文化的精髓，而整台开幕式，因为传统与现代，文化与科技，中国与世界的完美结合，创造了“奇观感”的恢弘中国气派和东方神韵。【G20开幕式上从“茉莉花”到“欢乐颂”、从“春江花月夜”到“天鹅湖”， 古琴、中国鼓与大提琴共同演奏的《高山流水》，九支曲目，九种形态，绘一幕“光影山水卷”，汇一首“世界交响曲”。国家一级演员徐宁这样评价这场演出：“以天为幕、以山为景、以湖为台，在表演中，我看到水、光、乐的三者完美融合”；中国艺术院研究院研究员宋宝珍则评价，《春江花月夜》《梁祝》《天鹅湖》《欢乐颂》不仅仅是文化内容的经典，而且是艺术形式上的经典。“中外不同的名曲剧目在西湖上共同演出，寓意深远。
好莱坞《功夫熊猫》在中国和美国都取得了很不错的票房，但是，功夫是中国的，熊猫也是中国的，为什么电影是别人制作的……尽管在国内，“花木兰”的故事妇孺皆知，但这一资源的开发利用却被美国抢了先。美国迪斯尼公司制作的《花木兰》系列动画片，在全世界赚取了超过２０亿美元的票房收入。（可联系当下如《欢乐喜剧人》、贾玲等恶搞花木兰事件对比思考：在倡行社会主义核心价值观的今天，任学艺术都该“谨言慎行”，不随便否认历史，不轻易正面人物。创作者、表演者要有分寸，监管部门也要严格把关，千万别让粗俗、低俗、恶俗的文艺作品大行其道，毒化社会。）
2015年至今已经第四季，抒发中华儿女不忘故土、落叶归根、思念家乡、守护家园的赤子之情，透视中华儿女继承民族优秀传统、追求美好幸福生活的文化密码和基因，表达中华儿女致力于实现伟大中国梦的内在动力和必胜信心。领导人指出，要融入现代元素，更要和传统优秀文化，要“让居民望得见山，看得见水，记得住乡愁”。“一个人的乡愁可以寄托在很多东西上，而央视的纪录片《记住乡愁》选择以中国传统村落为切入点和突破口。记录的内容不同，但镜头下事物承载的东西是不变的，那就是萦绕在亿万中国头的乡愁。所以我们期待，《记住乡愁》能够继《舌尖上的中国》之后，成为中国人乡愁的又一个出口。”（《》）
《记住乡愁》第三集《明月湾村——讲和修睦》向我们讲述了太湖深处西山岛最南端明月湾村的故事，展示出中国和文化传统的一个当代活标本。而第九集《街村口村——自尊自强》，讲述的是祖国东北边陲少数民族赫哲族的故事。赫哲族人口极少，他们的乡愁，就是整个民族的文化记忆。这部百集大作像是一部长长的气象万千的画卷，可贵的是它引领我们走进普通的院落，走近淳朴的乡民，从他们讲述的那一段段的天事、地事、人事，感受到这一民族文化的温度和硬度，更像是一座巍巍的人生的坐标。《记住乡愁》力图打捞那些影响人们日常思维方式、生活方式和行为方式的观念，这些融化在人们日常生活中的伦常，积淀着中华民族深沉的追求，也绵延着传统文化在当下的回响。这是一种与坚守，使得文化传承的脉脉细流静静地流淌在每个普通个体的心间，维系着族之根、血亲之根、文化之根。——“记住乡愁，就是记住。记住乡愁，就是记住祖。记住乡愁，就是记住恩情。记住乡愁，就是记住根本。记住乡愁，就是记住春天。”
绘有800多个人物的《清明上河图》、金丝刺绣满满的万寿屏风、面容肃穆安详的木雕像……精美绝伦的文物，经历岁月风尘而破旧残损，却在一双双神奇的手中重新焕发光彩。《我在故宫修文物》讲述的，是故宫文物修复工作者的“日常”。这部3集纪录片在聚集了大批年轻人的弹幕视频网站，收获超过百万次点击，跻身热门搜索。而片中的故宫工匠，则成了新生代的“男神”“”。
擦掉黄花梨箱柜铜组件上的锈，显出黄澄澄的光；一个个齿轮的调适，大座钟上的野鸭终于能扇动翅膀；颜色已经黯淡了的瑟，一层一层刷上新漆后华彩焕然……用目光穿透时间，用指尖对话历史，文物修复的世界充满了生机与活力，也充满了专注与从容。这或许就是“燃”，纯粹地、地、充满地做一件事。正如一位纪录片导演所说，“好内容和新人类之间并不存在隔阂”。
而关键之处在于，需要与文物修复一样保持“匠心”，才能制造更多“文化的相遇”。“空口袋立不起来”，一些热衷大投资、大场面的文化产品，即便全是高清航拍、数字特效，也难掩内里的和苍白。好的文化产品，总能找到有共鸣的视角、发掘有故事的人物、展现有深度的思考，这样才能让传统文化与现代表达“美美与共”，以“工匠”收获更多人的热爱和尊重。不要低估年轻人的鉴赏力，如果你认为他们“接收不到”，可能只是因为你不够好。
很多时候，我们对传统文化的表现，还是汲汲于各种符号：卷轴、瓷器、昆曲、武术……要知道，失去了时代的连接、缺少了情感的沟通，这些不过是一堆零散的符号、呆板的素材，即使挂满了折扇、脸谱和中国结，也不过是仿古街的纪念品摊位。如果历史只剩下戏说，止步于胡编乱造的穿越剧；如果传统只剩下皮毛，演变成空洞乏味的实景秀，失去的将不仅仅是市场，更是让文化持续生长的内在力量。新一代的年轻人成长起来，向他们传递中国传统的器物之美、之美、价值之美，才能与来势汹汹的“日风”“韩流”“美剧”对抗。
精美的大座钟，即便是上百年前制造的，在匠人的精心下，仍然可以运转如常。我们的文化传统，同样需要更多人参与进来，去发现、去、去激活，才能不断焕发生机与活力。当此之时，传统越来越受到重视。但一些人打着“传统”的旗号，或是为了上项目圈钱，或是为了吸眼球博名，造出一些莫名其妙、徒具形式的文化垃圾，反而让传统“污名化”。“为往圣继绝学”，终究是要落实到实践之中去。领导人强调，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。
如何让传统文化活起来？最重要的，是要有创造性和创造性发展的能力。文化的长河里，既需要大国工匠沉心传递我们民族的文化符号，也需要优秀导演用心建构当今时代的文化，才能让文明古国的河流绵延不绝、源远流长。当修复无痕的文物被送去展出，网友的弹幕纷纷感叹，“看到这里居然泪目”“修文物的男神”“致敬中华文化”。这些情难自禁的年轻人们，或许不会真的投身文保事业，但对于传统文化的气质和价值追求，肯定会有更多理解和认同。一部纪录片，能达到这样的效果，可谓殊为不易；而更多的文化产品，如若能有同样的效果，那就善莫大焉。
（让有工匠的工人活得体面、有，让有工匠的企业拥有健康的市场竞争，让工匠成为一种社会共识与社会心理……在如此土壤中，工匠自会生根发芽。）
在国际气象界，“二十四节气”这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。专家认为，这次成为人类非遗代表作，除了表明其作为中国人文化认同的一个标志，同时也是中国对于整个人类的文化贡献。对于促进人类文化多样性发展，有非常大的意义。中国艺术研究院研究员苑利说，由“二十四节气”而生成的农耕经验在实践过程中，由乡村社会来传承。因此，申办成功后的一项重要工作，便是项目的尽快落地——让真正的传承者发挥作用，以显示出项目自身应用的社会效益。
文化部非遗司有关负责人表示，“二十四节气”的传承和任重道远，将以此为一个新的起点，根据已制定的计划，与相关社区、群体和个人一道积极实施系列措施，认真履行各项义务和责任，让更多的国家、社区、群体和个人认识、了解“二十四节气”这一知识体系及其实践活动。同时，创造条件确保相关社区和群体在中发挥重要作用，吸引更多的年轻人加入到传承与的行列中来，激发其积极性和自觉性，使“二十四节气”这一重要的文化遗产在当代社会文化生活中焕发出新的活力。
从“端午节”申遗的成功，到“清明节”“除夕”的公共假期，到“二十四节气”，其实在每个中华传统节日中，都凝聚着民族发展的历史，都荟萃着人文的精华，都携带着传统美德的基因，如果能真正领略到这种情怀和，对于文化传承将会非常有益。
（在之前我国入选“非遗”的还有昆曲、古琴艺术、南京云锦、中医维基解密黄菊针灸、端午节、中国剪纸、篆刻、京剧、皮影戏、珠算等三十多项。2018年1月26日，中国正式推荐“良渚古城遗址”作为2019年世界文化遗产申报项目。中国美术学院院长说“中华民族是拥有上下五千年历史的文明古国，良渚让我们找到属于整个民族文化的‘根’。” ）
央视热播的大型文化节目《经典咏流传》成为代表委员讨论的焦点。清代诗人袁枚的《苔》、北宋文学家苏轼的《定风波》、元代画家王冕的《墨梅》……古典诗词和现代音乐水乳交融，令人耳目一新。中国音乐学院院长王黎光委员提出的“将《经典咏流传》式的美育教育推广到基层和全民”提案，获得17位政协委员的支持。曾经《中华诗词大会》带热了收视率，冠军武亦姝也上了微博热搜排行榜，《中国诗词大会》刚刚落幕，董卿酝酿筹备近1年的文化类节目《朗读者》，正式。在《朗读者》中，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段，通过人们饱含深情的朗读，以舞台视觉语言辅助呈现，让观众恰如其分地感受文学之美、声音之美、情感之美，并引发共鸣，受到各方关注。事实上，悄悄火爆起来的还有卫视的《见字如面》，一封信、一位演员、一张——精简到不能再精简的《见字如面》被网友们戏称为“素颜”节目，却在豆瓣上拿下高达9.5分的惊人分数。嘉宾们没有撕名牌，没有斗嘴，就是在读信，从古代到现代，从亲情、友情到爱情，齐齐地通过书信一一还原，把故事还原，把还原，把人物还原。
实际上，从2013年至今，文化类综艺未曾缺席过，从2013年的《中国汉字听写大会》，2014年的《中国成语大会》，再到如今的《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》，文化类综艺节目一步步走来，被观众所熟知，这类节目不乏寓教于乐的娱乐因素，但更多的是温暖和温度。
“高而不冷”是这类节目特色，此前文化类节目不是没有，《百家讲坛》火了很长一段时间，央视的《开讲啦》，卫视的《我是家》，江苏卫视的《一站到底》，河南卫视的《汉字英雄》都可以说是文化类节目。陕西诗词学会副会长、西北大学教授刘炜评在接受记者采访时谈道：“坦率地讲，对于学界人士来说，《中国诗词大会》的题目简单了些。但对于电视机前的观众来说，正是因为简单，很多诗词他们也很熟悉，能参与其中，这才显示了节目并不是阳春白雪，也有耳熟能详。”
对于《朗读者》的火爆，也许制作人董卿在札记中的知而设问能回答这个问题——“你有多久没有朗读了？”“很久了吧。”同样类比到《见字如面》可以说“你有多久没有写信了？”“你有多久没有读纸质书籍了？”……答案相比都是一样的——“很久了吧。”有学者说，这也是为什么《见字如面》《朗读者》这类文化类节目让我们如此推崇的原因。情感突显文学之美，人文情怀加深节目厚度。在书信、诗词、文章的背后，那些故事和情感，总能带给我们心灵上的共鸣。
有人也不赞同现在这种以传统文化博眼球的综艺节目。但让观众在电视荧屏上邂逅“诗与远方”，以传统文化为出发点的文化节目，至少，在这个浮躁的世界，有人肯读，有人肯听，有人和我们一起回忆，那真的是再幸运不过的体验了。
文化节目受到热捧，正是传统文化再一次复兴的大好时机。这些年我们教育者为了推广传统文化也做了很多工作，提倡国学、重视书法、语文……传承传统文化，让经典浸润我心。当我们不断地亲近经典，真正地进行经典时，我们找到了更利于扎根的沃土，这个沃土是我们整个中华文化的源头。
而更能带来意义的是，从几档节目的热播能够看出，其实文化与娱乐并不矛盾。在清晰的赛制、良性竞争的氛围中，好的内容不仅不会被遮蔽，反而会焕发出更富有朝气的生命力。正如一封封触动的书信、一段段不因岁月流逝而失去光泽的文学作品可以跨越时间的长河、空间的隔阻，与今时今地的观众心灵相通，那些真正好的文化产品，一定能获得更长久的生命力和更广阔的空间。
周国平说过：我们的国民素质，差就差在缺乏人文。提高国民素质当然不能依赖综艺节目，但真正优质的综艺，就是有这种追求。在今天太多无聊无趣的节目泡沫中，白玉微瑕的《朗读者》、《见字如面》出现，堪称惊艳。即使这是娱乐泛滥的时代，浮躁不堪的时代，我们需要的，也绝不仅仅只是质量的麻醉剂。
在物质生活主导文化思想的境况下，浮躁而至心灵，缺失，以物质衡量个人能力已经成为当下共识，国人在并不了解文化的情况下，以物质而观文化，个人主观崇尚者众，又因无意从物质世界跳出看内涵而至匮乏，迷失，匮乏。游离在叹息与希冀之间而不觉！
中国千百年来，文化主导思想，决定成就，文化繁荣如宋朝，是民族之幸，昌盛如汉唐，是国家之幸，历史是过去，文化却是过去现在和将来。有学者感慨中华如此优秀之文化而今的落寞，也定当悲痛不已！
文化浮躁的突出表现，就是整个社会都急于求成：普通人期待一夜成名，渴望一夜暴富；地方管理动辄宏观战略，贪大求洋，不再扎实肯干、埋头苦干、；科研人员不肯再刻苦钻研、兢兢业业；企业经营者不再诚实劳动、诚诺、经营；甚至于一些社会决策也只顾眼前利益，忽略可持续发展的未来……人们耐不住寂寞，守不住，静不下心来，急功近利、心浮气躁，越来越成为人们生活的常态。在这种文化浮躁的氛围中，文化生活似乎越来越与真、善、美渐行渐远。
文化浮躁，无疑需要全社会的共同努力。通过良好社会氛围的营造，让每个人沉下心来，积极主动地去学习和思考，激发出自己的创造力和想象力，唯有如此，全社会才会面对中国社会发展凝聚共识，更加从容与自信地未来。
文化节目是标，还需要自己走。中办、国办近日印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出：“实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，对于传承中华文脉、全面提升人民群众文化素养、国家文化安全、增强国家文化软实力、推进国家治理体系和治理能力现代化，具有重要意义。”其明确提出了“贯穿国民教育始终”“深入阐发文化精髓”“传承文化遗产”“推动中外文化交流互鉴”等多项重要任务。
在笔者看来，文化类节目的热播恰逢其时。在继承和发扬民族文化的基础上，传统文化教育譬如普通话与口才培训，已成为越来越多家长培养孩子成长成才的新选择。传统文化的内容创业也开始出现蓬勃发展的势头；传统文化衍生品也正在获得市场关注……如果文化类节目的热播能够促进传统文化相关产业蓬勃发展，反过来产业发展又可以为节目创作提供新鲜的内容，两者相辅相成，将成为文化类节目很有价值的外延意义。
守护住历史，就是守护住了文脉，守护住了民族的根和魂。优秀的历史文化是一种基因，是一种，具有强大的凝聚力，这种文化自信在当下正是实现中华民族伟大复兴的基石和力量。“五千年并不遥远，穿过那间宋代酒肆的残垣断壁，从汉代人的墓地经过，我们便可望见五千年前的篝火……”浙江省文物考古研究所所长刘斌真情流露。《国家宝藏》制作人兼总导演于蕾说：“《国家宝藏》从头到尾没有喊口号，看里面的国宝，听国宝的故事，你会为自己是中国人，为自己的民族走过这样的历史，创造过这样的文明而骄傲。”
让明星担纲“国宝守护人”，以小剧场形式讲述文物的前世，有着向国宝鞠躬、向匠人礼敬的谦卑姿态，有着贯通古今、求索国魂的虔敬气场。近日，大型文博探索节目《国家宝藏》，古今交响、凝魂聚气，引发社会关注。
不久前的故宫“特展”，曾经万人争睹宋代青绿山水长卷《千里江山图》。即便是幸运的观众，也往往需要排队五个小时，才能看上匆匆五分钟。而将你看不到的故事细细还原，一下子让国宝“活”了起来、“近”了起来。浩荡图卷背后，隐藏着十八岁画家王希孟的拿云才华和生命迷踪，缥缈着“不会为君、什么都会”的宋徽对江山永固的一厢情愿，游移着媚上嫉贤、蠹食国运的佞臣蔡京才高品低的闪烁眼神……我们不但从山重水复的缝隙张望到先人背影，更目睹非物质文化遗产国画颜料制作唯一传人仇庆年荒野寻石、陋室研磨，探索朱砂、石青、石黄等目迷五色、“千年不腐”的秘诀，还可中央美院的冯海涛经年累月、耐住寂寞，一重重上色复制十分之一的《千里江山图》……
还有那面勒于战国、而治世重光的乍原石鼓，重温司马光父子以生命研求石鼓文字、历史源流之“真”，还原“五代故宫人”的梁氏家族参与抗战文物南迁、与国宝相随，让人国之重器就是先人魂魄所依、煌煌汉字就是国人所系；还有围绕清代“各种釉彩大瓶”，乾隆的海纳百川心胸与“问不倒”的“海归”故宫志愿者，勾连起几许神奇的默契。随着一件件国宝的故事徐徐展开，观众纷纷留言：“不住泪目”“向文化传承者致敬”“为自己是中国人自信、骄傲”。
今日之中国，已经鲜有为果腹、为物质而排起长队的场景；人们能以的毅力守候数小时，常常只为片刻享受。从中国馆蜿蜒的“世博长龙”到争睹国宝的“故宫跑”，观者的热情令人。衣食足而知礼仪，该怎么填平文化需求旺盛与产品供给相对贫乏形成的鸿沟？文化领域的耕耘，又该如何对得住绵延五千年的先人遗泽，配得上纵横九万里创造经济奇迹的大国气象？
以现代的视角、用很“燃”的方式，致力于让传统文化“活”起来，成为不少人的努力方向。比如湖南卫视出品的大型公益文化纪录片《百心百匠》，邀请李亚鹏、李泉、孙楠等明星探访民间匠人，通过深度体验，实录传统文化发展现状，很好地“匠心”传承的价值与意义。
不久前，“大英博物馆百物展：浓缩的世界史”让京沪观众惊艳。而这一策展源头是英国公司的一档节目。现在，中国人也在精心谋划打开历史、打开传统的独特方式，让沉默的国宝说话，给孤独的匠人点赞。事实上，唯有通过更多这样的努力，才能“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。《国家宝藏》的国之重宝、《百心百匠》的民间遗珍，“一眼千年”，让人们与文化长谈，何尝不是我们这代人对文明的守候？
乡规民约不单是共同约定的既成规矩，更是基层社会的文化自觉，让代代中国人在春风化雨中汲取祖辈的财富。
据说，北宋时期陕西蓝田《吕氏乡约》是我国历史上最早的成文乡约。一直以来，我国许多地方存在着形式多样的乡规民约，或记于当地史志中，或刻在村头碑石上，或在乡间口口相传。
随着岁月流逝，很多乡规民约非但没有被人遗忘，反而沉淀为厚重的文化传统，为当地代。网友“小嚼菜根”介绍道，在他们福建芗城洪坑村，有一块大约300年前的示禁牌，镶嵌在一座古厝的外壁上，碑文短短百余字，至今仍对村民具有约束力：“公立禁约各宜恪遵，如或故违小则会行罚，大则呈官究治，所有约条开列于后，族人不许犯尊欺弱、窃取物件；前埕不许架棚、作厕、栽植果木；湖墘不许开井、筑园、起盖小屋……”
在河南省荥阳市高山镇石洞沟商相祠有一块石碑，刻着“崇俭约”，是康熙年间廪膳生傅檙子孙勤俭持家的家规。后来，这个“崇俭约”成了石洞沟村最古老的村规。
确实，一个好的家规不仅能够影响一代代族人，也能够为乡规民约，着当地的民风。江西省吉安县梅塘镇前岸村的村规：“孝顺父母，尊敬长上，和睦乡里，教训子孙，各安生理，毋作非为。”这六句话本来是萧氏祠的祠规十二条，记载在百年家谱中，后来成为一村之规，世世代代着村民。据说，村里风气特别好，几乎没有什么打架扯皮的事，也没有不赡养老人的事。
乡规民约其实也并不一定要见诸文字规章或者牌匾石刻，也可以体现在村民代代相传的行为习惯之中，潜移默化、滋润。互帮互助、团结和睦、耕读传家、敬老爱幼、崇尚节俭……作为一种厚重的文化传统，它早已铭刻在乡中，成为的DNA世代传承下去，深刻影响着乡民的思维方式、行为习惯。基层的“善治”
作为一种文明，乡规民约长久以来维持着邻里和睦、社会和谐，滋润着当地的社风民俗。同时，作为中国基层社会中社会共同制订的社会行为规范，乡规民约又在法律法规之外柔性规范着人们的行为，合理调整着乡土社会的生产生活秩序。
农田、江河、森林是农民世代赖以的根基，对于自然资源的重视体现在很多地方的乡规民约中。在浙江镇海澥浦镇的十七房村，为了河道清洁，在环村的河岸边竖有一块“禁碑”，碑上刻着在河边放牧、堆杂物、投污物等。如有人违反，就会罚他给每家每户送一个馒头。因为“馒头令”的存在，在十七房村，条条河流水洁如镜，经久不涸。
除了自然资源，乡规民约还用来指导乡村最重要的事——农业生产。在网友“岁月如歌小斌”的家乡，“霜降之日摘油茶”是几百年来村民共同遵守的农业生产约定，因为霜降之日采摘的油茶出油率最高。每年霜降前，村民会选派出监督小组守在山的入口，对提前入山或者抄小道进山的个别农户采取油茶籽充公的处罚。
现实生活中，乡规民约还发挥着规范社会事务、经济事务的积极作用，维持社会和谐稳定。据网友“execell”介绍，在关坝田坝村，每年会举行砍火星节，按人户轮流值年，值年负责召集大家商讨族中大事。
对于乡规民约要地继承，精华要吸取，但不合时宜或者的内容就应当修正或者摒弃。去年枣庄市台儿庄区马兰屯镇顿庄村对原来的村规进行了修订，废除了对妇女不平等的部分条款，新增了11条妇女权益的内容，体现了对女性的人性关怀。
一些乡村为了更好生产生活秩序，助力乡村气正风清，还制定了具有现代气息的乡规民约。提倡新的生活习惯，比如实行垃圾上门收集、生活污水集中治理、规范家禽（畜）养殖；各村设立义务监督员、农户间相互监督；约定农户每年义务出工整治的次数，提倡简办红白及各种喜庆事宜，不比排场、比阔气和铺张浪费，不相互攀比，不放烟花、不请商业演出……
从这些乡规民约中，我们看到了乡村自觉、“善治”的和传统，每个人既是规矩的制定者，也是执行者、监督者。
中华民族传统文化历来都讲德法相依、德治礼序。乡规民约传承着中华优秀文化的DNA，它根植于我们的文化，紧贴我们的生活，是有着深厚群众基础的传统“规矩”。无论是引导社会风气，还是推进全面依国、依规治党和以德治党，传统乡规民约中的现代价值都值得我们好好发掘。
承载着匠人匠心之情的非遗文化，彰显着巧夺天工之技的非遗项目，急需在时代的版图上，找到专业化与大众化的完美契合点。
青瓷被誉为“瓷器之祖”，以青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，造型端庄浑朴、色泽著称于世。宜兴青瓷曾被、文化部定为国礼，远销数十个国家和地区，被外国人赞为“东方的蓝宝石，精美的碧玉器”。遗憾的是，宜兴青瓷近年渐有之势，技艺传承更面临断代。
2017 年 10 月 5 日，江苏无锡非遗传承人詹杏娣打破常规、开先河，将宜兴青瓷独家釉料配方无偿捐出并公之于众，只盼望这项省级非物质文化遗产能继续流芳百年。无偿公开独家配方，意在以降低门槛来“壮大门户”。这种共享的心态，既遗文化传承的大胸襟与大格局，更是促进非遗项目社会化、市场化的有益尝试。非遗传承人詹杏娣之举，着眼大利、裨益大局，她以实际行动探索着非遗项目的现代化传承之。
独门绝活、私家秘方是传统手艺人的饭碗，从来都是秘而不宣。对于詹杏娣捐出配方的举动，你有什么看法？
当非遗小众之惑时，群策群力是必由之；当非遗传承现实困境时，革故鼎新是不二。任何技艺失之于应用，那就真的变成了“遗产”，徒供观瞻与喟叹，失去了本来的生命力。对非遗文化和非遗项目来说，不等于抱残守缺，传承不等于保守，恰恰相反，敞开门户、全民共享，让扎根民间的非遗重新归于火热的现代生活，传统技艺才能真正“以古人之规矩，开自己之生面”。
古诗文与音乐作品的融合，既丰富了音乐的内涵，又有利于古诗文的广泛传诵，同时也增加了我们对传统文化的关怀与热爱。
提到古诗文，人们脑海里立马跳出枯燥乏味的字眼，古诗文对于学生来说更是一种。但如果把枯燥的古诗文变成朗朗上口的歌曲，会是怎样一种效果呢？
2017 年 5 月，一群毕业于国内顶尖艺术高校的90 后艺术生，把白居易的《琵琶行》改编成了流行歌曲，不仅旋律动听、朗朗上口，副歌部分还用上了戏曲腔，使得诗句充满韵律感，便于记忆。这段 5 分半钟的歌曲视频在网络上收获大量点赞，受到中学生的追捧，很多学生称看完视频后找到了背书的正确方式。这也使创作者备受鼓舞，他们接下来打算尝试改编《出师表》《蜀道难》《逍遥游》等古诗文，希望大家听完以后，可以把考试中古诗文填空的分全拿到手。
你有过“学古诗文难，难于上青天”的吐槽吗？如果为古诗文插上音乐的翅膀，你会喜欢上古诗文吗？请以“换种方式背古诗文”为话题，写一篇文章。
古诗文变身为流行歌曲，不只是简单地加上曲子，更表现了谱曲者对于古诗文的理解。于听者而言，演唱者的表现加上曲调的搭配，让人对古诗文有了更丰富的体验与理解维度。创造性传承，赋予了古诗文新的生命力。让人们知晓创作者的原意当然重要，但引导人们挖掘自身对传统文化作品的看法，并借此创造新的继承方式，于文化传承的角度，应该更为重要。因为归根结底，古诗文并不是拿来的，接续其内嵌的传统文化意蕴才是关键。
在新与旧之间，不抛弃传统戏曲的正艺术与美学风貌，赋予古典遗产以青春的生命，让经典的故事散发青春的魅力，才能为现代观众提供与传统、古典对话的空间。
四百多年间，物换星移， “百戏之祖”昆曲由盛而衰，《牡丹亭》的演出也随着昆曲的衰落而难得一见。珍爱昆曲如生命的著名作家白先勇，看到了昆曲目前面临的危机主要是由于观众老化和演员老化所致，他希望通过青春版《牡丹亭》的演出，造就一代年轻演员，培养昆曲人才，以年轻的演员面对年轻的观众，让传统的昆曲重新焕发出青春的生命力。
为了打造经典，青春版昆曲《牡丹亭》创作团队遵循“尊重古典而不因循守旧，利用而不现代”的原则，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，使其回归“雅部”，变成一出既古典又现代的艺术精品，使很多观众对古老戏曲的青春魅力发出了由衷的赞叹。
传统戏曲也要与时俱进专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄，这些问题让传统戏曲岌岌可危。传统戏曲源自民间，其历史上的发扬光大也在民间，让这样的艺术形式重新焕发生机，同样离不开民间的认同与。
传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人，有必要在保留精髓的基础上与时俱进。文化始终处于动态的演进过程中，抱残守缺只会让文化于世。一张照片、一段视频、一组漫画，都可能成为传统戏曲发展的契机。
在数千年的岁月里，二十四节气总结的一整套农耕时间制度指导着人们的农业生产活动，并由此衍生出了丰富多彩的民俗文化。
晶莹剔透的面条“漂浮”于鲜美的浓汤上，栩栩如生的中国龙倚靠在瓷碗旁，欢乐的偶忙碌着做面的各道工序……这是 95 后女生罗书环眼中的雨水节气与龙须面。罗书环凭借丰厚的艺术造诣，通过将二十四节气与美食的完美结合，设计出了《食气时代——二十四节气美食插画设计》。这一作品获得 2017 年红点“传达设计”大。
“古时农耕文明，大家都过着朴素却夯实的生活，很多神圣的祭祀时间都在节气时进行。”罗书环说，她创作的“食气时代”将美食用手绘的形式来突出视觉元素，提升传统美食的艺术性，不仅让人感觉别有趣味，更能使二十四节气的展现更多元化。她希望通过这种妙趣横生的表达手法，让人们更加乐于接受中国传统文化。
在生活中“活着”才是真正的“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”在古代社会，二十四节气是社会生活的重要节点与时间坐标。在经济全球化的今天，它的功能虽日渐减弱，但依然具有重要的文化认同价值。2016 年，我国申报的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。申遗成功不应是终点，而应是一个新的里程碑。我们要做的，不是将二十四节气束之高阁，而是赋予其新的形式，让更多人了解它的内涵，让它在生活中“活着”。
汨罗江畔的沉重一纵，留下的遗憾，的容不下透明的眼睛，空带一腔情愁，一缕忠魂独守着寒水三千。
耳边依稀的还萦绕着响彻的鼓噪，那热血沸腾的呐喊加足了龙舟的马力，像支支箭，在江面飞驰。无数的桨影掀翻无际的江水，在的岁月里，升起无限的情思。那粒粒饱米被揉在了一起，夹着几点枣甜与几点苇叶的清香，跟着怀念情结一起沉进了江底。
又是端午，江水依旧，屈子只身来此，江面的寒风吹皱了青雾，忽左忽右，若隐若现，似有似无，他无力看清。那艘叫龙的大船不再起锚，岸边也没有了熟悉的呐喊声音，只剩萧萧的风撕碎几点野鸭的残鸣。
屈子侧耳倾听远方的晨钟，而人们似乎不晓得，或者已经忘记了今日是端午。有些能寻到端午的地方，却再也看不到粽叶踪影，包粽子成了工厂机械化的动作，五花八门的粽子被精美的包装，商家如此的炒作令传统节日的文化内涵变了味，人们再也吃不出那“原始”的粽子味了。
屈子不禁悲叹，一些他未听过的“洋节”挤占了我们传统的民族节日，什么“情人节”，什么“圣诞节”……他不懂这些都是什么意思，而人们为什么如此的热衷？
屈子低首不语，猛地，望着远方的迷离茫雾，他慨当以慷，代之昨日啼血的《离骚》的是今日临江的悲歌，它想用这悲凉的歌声唤住忙碌的人们该停下来思考一下 了，我们的是否太多，不经大脑的拿来是否太多，一人孤守千万年不要紧，要紧的是一个民族迷失了原来的本性，冷淡了太多的文化传统，而太过于热衷外来文 化。
曾经六角形的思念被母亲捏在手中，一缕清香，被一个童年将手指含在唇间，那是文化的经久不息。如今，屈子唱着悲歌，卷起波澜，消失远方……
【点 评】本文构思巧妙，行文中能够激发人的想象，给人以思考的深度。屈原可以说是我们中华民族传统文化的一个象征，作者通过形象的描叙屈原的悲叹，表达出自己 对民族传统文化迷失的忧虑。这不能不让我们想起郁达夫的话：“一个没有英雄的民族是不幸的，而一个拥有英雄却不知的民族是悲哀的。”同样的，一个没有 传统文化的民族也是不幸的，而一个拥有了自己传统文化却不知发扬的民族是悲哀的。